2025年10月15日，在中国传统音乐教研室主任王宇琪老师的带领下，音乐学系30余人赴北京戏曲艺术职业学院观摩戏曲、曲艺教学。午后的校园一片静谧，墙面雕刻的京剧脸谱、地上绘制的小篆文字，还有花园中绿树掩映的戏台，随处可见的艺术细节，瞬间将我们带入 “戏”的世界。为更好的观摩教学，我们一行人被分为两组，分别进入两个教学班。一组观摩梅花大鼓专业课，另一组观摩京韵大鼓和单弦牌子曲专业课。
梅花大鼓又名梅花调，产生于清代中叶，最初由旗籍子弟玉瑞创建，主要流行于京、津两地。在我们不少人的印象里，梅花大鼓或许还停留在画质模糊的老影像里，总觉得与这门传统曲艺带着些“距离感”，但当我们走进教室，眼前的景象瞬间拉近了距离，一群初中生坐在教室中，面庞青涩稚嫩。只见他们熟练地拿出笔记本、简板与鼓楗子做好上课准备。年近古稀的授课教师籍薇，是梅花大鼓国家级非物质文化遗产代表性传承人，为了传承这门曲艺，她每周都从天津赶来为学生授课。
课堂伊始，由学生进行表演汇报。低年级学生汇报了《十字西厢》《七律·长征》，高年级同学汇报了《昭君出塞》和《宝玉探病》。同学们年纪虽小，技艺还不够娴熟老练，但声音十分清亮有力，唱腔婉转但不失风骨，眼波流转、举手投足间都带着少年人的优雅与英气。三组同学表演过后，籍薇老师逐一指出同学们的不足，尤其提到梅花大鼓的演绎贯穿着“情”字：首先，眼神要含情，像看得见故事里的物与人，用饱满的精气神表现出作品的灵魂；其次，表达要有情，用清晰的口齿吐字，并梳理多重复杂的人物关系，表达出最动人的感受；再次，声音要传情，在演唱时须有代入感，唱腔似如高山起伏、平地舒展；最后，乐器要点情，板鼓敲击需精准到位，不仅用来击打伴奏，更应该突出演唱者传递的重点字词。
第二组同学观摩的是京韵大鼓、单弦牌子曲的专业课。授课教师是该校鼓曲教研室主任、白派京韵大鼓传人翟静婉。京韵大鼓是起源于清末民初的地方曲艺，演唱者自击鼓板讲唱故事，另有三弦、四胡与琵琶伴奏。在课堂上，戏校同学们分别汇报了刘派京韵大鼓代表性唱段《连环计》和白派京韵大鼓的经典作品《探晴雯》，展现出不同流派的艺术风格。担任伴奏的同学还为我们介绍了京韵大鼓重要的伴奏乐器四胡。虽形制与二胡相近，但铜筒、丝弦的配置，音色更显浑厚，也更适应曲艺表演。在单弦牌子曲专业课上，演唱者手持八角鼓，另有一位同学三弦伴奏。他们分别汇报了单弦牌子曲《鲁智深倒拔垂杨柳》《金山寺》《花木兰》《高老庄》以及岔曲《秋景》等经典唱段。翟静婉老师还带领戏校的同学们表演了联珠快书《闹天宫》、西河大鼓《偷年糕》以及鼓板与伴奏配合的“上下三番”，进一步展现出北方曲艺的丰富类型与表现力。在整场教学中，翟静婉老师不断强调曲艺的核心要义——吐字清晰、发音准确。“要让观众听清每一个字”是课堂中出现频率最高的提示。此外，肢体语言与眼神的运用，演唱者与伴奏之间的默契配合，也是成就一段精彩表演的关键。
在观摩了戏校曲艺系学生们的“上课日常”之后，央音同学们还亲身体验了“基功课”，即“身训”。曲艺表演并非只有说唱，肢体语言更是将情感与信息传递给观众不可或缺的重要手段。在戏校学子的带领下，央音同学们从最基础的“手、眼、身、法、步”学起。我们体会到，一个专业的舞台站姿并非简单地站立，“站”要站“子午相”，身形不能正对观众，也不能完全侧对；“手”则是柔美的“兰花手”，一指一划皆可用于指示或定位。在进阶学习中，央音学子们学习了“云手”接“山膀”等基本动作，并在“顺风旗”的定格中学习“亮相”。我们深刻体会到，每一个亮相都必须亮在鼓板的“点儿”上，与音乐节奏相配合。此外，曲艺演员的肢体动作还需注重男女区分与角色特性。同样的动作，男性表演需阳刚有力，女性则要温婉柔和，表演风格随扮演的角色灵活转换。
紧接着，戏校师生带领我们体验了八角鼓、鼓板、鸳鸯板以及三弦等曲艺特色乐器的演奏。在实践环节，翟静婉老师进行现场教学，通过教唱【打新春】“话说北京城，有各种小吃，做法奇特有绝门……”让我们亲身体验曲艺的“口传心授”。这种教学不依赖固定乐谱，由老师当面示范、学生模仿跟学。虽然过程比读谱学习慢，但更加灵活自由，同一段表演可以衍生出不同的灵活版本。在“口传心授”的鲜活传承里，我们感受到了中国传统曲艺表演的独特魅力。最后，戏校师生现场即兴表演的单弦牌子曲《北京小吃赞》，为此次活动画下了圆满的句号。
此次赴北京戏曲艺术职业学院的观摩活动，不仅为beat365官网音乐学系学子开阔了视野，让曾经停留于书本里的知识变得立体生动、栩栩如生，更让我们近距离触摸到传统曲艺“活态传承”的脉搏。传统曲艺教学通过口传心授，逐字逐句的教唱抠腔，让学生真正掌握演唱中的各式变化。而这种口传心授的教学方式，也为音乐学学子带来了专业层面的深层启发：无谱传承 过程中对即兴变化、情感表达的重视，让我们意识到传统曲艺“以人为本” 的艺术特质。
回顾课堂，这些少年曲艺者们，正踩着前辈的脚印，踏踏实实掌握曲艺表演的底层逻辑，将传统艺术熟稔于心，托举起曲艺传承的接力棒。相信在这样的“传”与“承”中，中国曲艺定会薪火永续，在新时代里继续生长！
撰稿：罗康妮 王艺萱
签发：何宽钊
